来源:万历国际拍卖(北京)有限公司 时间:2025-03-23 22:29:06 [举报]
书画保护
一、存放登记:(可按年代、姓氏、尺寸进行登记。)
二、污渍的处理方法:(1)霉斑,用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。(2)墨渍,20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。(3)便污,20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。(4)返铅,20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。(5)油渍,用铁熨斗加热,在下面用吸水纸垫着。
三、展阔看画时需要注意的问题:(1)拿画时,手要戴手套;(2)与画距离很近时,不要咳嗽;(3)不要抽烟;(4)画不要久挂,久挂容易变形。
材料与笔墨,是形式和形象的关系。材料是“死”的,笔墨是“活”的。前者易言传,后者难意会。原因很简单,对于“死”的东西,只要有充分的时间,科学的分析,一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西,不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟,用大脑去理解。当然没有大量的资料, 没有渊博的知识, 是不可能做到的. 每个人的知识与理解程度不同, 接受能力亦自然不一。
材料指的是书画家创作以外的东西. 具体分纸(绢)质, 墨色, 颜料, 印泥四部分. 表面上看, 这四点没有多大学说. 其实不然. 特别是在鉴定远古书画作品时, 材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断, 无须深入. 比如一幅明代的书画, 如果发现作品的材料不到年纪, 或者是新的, 就根本不用再深入研究. 要知道, 古人是不会用后人的东西。
材料学说基本可以概括成一定义:一点假即全假. 也就是说发现材料的其中一点是假的, 就可以断定整件作品是假的! 至于书画作品残破接笔, 不能笼统概括混合其中, 应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假. 但是, 材料真不一定作品真. 同时代的仿品, 老纸新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基础上, 鉴定才有必要深入研究.
何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境,笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息, 个人风格. 鉴定一件作品, 要熟悉作品的时代气息, 进而了解作者的生活年代, 活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是掌握的, 有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久,名家辈出, 存世量, 任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。
作品的时代气息, 是证实作者生活年代, 活动场所的前提. 我们知道, 在中国书画发展史上, 同一个时代, 不同的地域, 都活跃着不同的书画流派. 所以, 当熟悉了作品的时代气息, 就可以深入分割研究不同地域的不同流派, 二者前后融会贯通, 从而达到鉴定的真正目的. 笔墨是鉴定书画时代气息的法宝, 也是鉴定的必经之路, 鉴定书画时代气息以笔墨入手。
书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界,他们的内在修为与外在境遇,与普通大众甚至其他的文化人、艺术家有无质的区别,而这就需要画家的综合素养与创造能力了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等,所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话,这就需要收藏者的眼光和判断力了。
书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是,作品有高难度的技巧,难度越高、无法取代的性则越高。相反如任何人都能轻易画得出来的画作,难度肯定不高,经不起时间的考验,且很快会被淘汰。投资画作须有意识,宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品,亦不要因价格便宜而买应酬之作,因两者的含金量与投资价值有天壤之别。投资在历史上经过检验,而留存的画家,如任伯年受过西洋绘画的熏陶,善于用另一种视角挥写活泼多彩的花鸟世界,展示自然万物的生香活态;吴昌硕则从古典金石中追索传统文明的深层底蕴,并在花卉紫藤中宣表达了他的思古情绪;黄宾虹以深沉的决心和爱意,将中国传统山水进行变革。齐白石更以简洁的笔墨和造型不但使中国绘画传达了大众心灵中本质的审美特质,同时也大程度上探索了中国水墨发展的现代可能性,其贡献不亚于有“西方现代绘画之父”的塞尚,更是中国的马蒂斯。
名家书画的销售有的以幅为计价单位(幅是指常规幅面,即不小于4尺3开者),有的则以平方尺为计价单位。所以同一位名家的作品,幅面越大,其价值越高。如幅面小于4尺3开的小品,其价值就不能与常规幅面的书画相提并论。
标签:正规书画,书画鉴定,唐代书画,清代书画